Möchtest Du herausfinden, wie die Werke der Serie 𝐐𝐔𝐈𝐄𝐓 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐄𝐒|𝐖𝐇𝐀𝐓 𝐒𝐇𝐎𝐔𝐋𝐃 𝐍𝐎𝐓 𝐁𝐔𝐑𝐍 in der Ausstellung Aktion – ein konkretes Ergebnis und 100 Leitgedanken entstanden sind und ähnliche Werke erschaffen? Dann komm am Montag und Dienstag zum kreativen Atelier mit der Künstlerin Ada Muntean aus Cluj!
Der Workshop wird im Multikulturellen Zentrum der Universität Transilvanien in Braşov im Rahmen der Ausstellung Aktion – ein konkretes Ergebnis und 100 Leitgedanken am 11. April und 12. April von 17 Uhr bis 19 Uhr stattfinden. Der Workshop ist in zwei Arbeitssitzungen von je zwei Stunden mit folgender Struktur aufgebaut:
Die erste Arbeitssitzung (Montag, 11. April, 17 Uhr bis 19 Uhr):
– Präsentation und Diskussion auf Grundlage der Werkreihe 𝐐𝐔𝐈𝐄𝐓 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐄𝐒|𝐖𝐇𝐀𝐓 𝐒𝐇𝐎𝐔𝐋𝐃 𝐍𝐎𝐓 𝐁𝐔𝐑𝐍 in der Ausstellung
– Analyse und Auswahl eines fotografischen Bildes für den Druck
– Diskussion über die grafische oder malerische Qualität des Bildes, was genau das fotografische Bild „gewinnt„, wenn es auf ein anderes Medium übertragen wird, mögliche Zwecke, Rechtfertigung des Experiments
– technische Bearbeitung des Bildes und dessen Vorbereitung für den Druck
– Anbringung des Bildes auf der Leinwand und Beginn des Übertragungsvorgangs
Die zweite Arbeitssitzung (Dienstag, 12. April, 17 Uhr bis 19 Uhr):
– manuelle Entfernung der ersten Papierschicht vom Druck und Freilegung des Bildes auf den neuen Träger (Leinwand)
– Fixierung und Veredelung des Bildes mit Leinöl
– Interventionen auf fotografischem Transfer auf Leinwand mit anderen Elementen
Alle Materialien und Werkzeuge, die für die Durchführung der Arbeiten unbedingt erforderlich sind, werden von den Veranstaltern zur Verfügung gestellt. Wenn Ihr jedoch persönliche Erinnerungsfragmente – Gegenstände, Materialien und Bilder von sentimentalem Wert – in eure Arbeit einbeziehen möchtet, bringt diese bitte zum Workshop mit.
„Das Projekt 𝐐𝐔𝐈𝐄𝐓 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐂𝐓𝐔𝐑𝐄𝐒|𝐖𝐇𝐀𝐓 𝐒𝐇𝐎𝐔𝐋𝐃 𝐍𝐎𝐓 𝐁𝐔𝐑𝐍 umfasst eine Reihe von Werken, die sich um das Konzept von Erinnerung und Identität drehen.
Ausgehend von einer persönlichen Geschichte und mit selbstreferenziellen Elementen als Ausgangspunkt (z. B. Familienfotos, Lebenslinien in der Handfläche usw. ) sind die Arbeiten Experimente, die verschiedene Materialien mit sensorischer Spezifität einbeziehen: Holz, Fell, Leder, Nägel, Neon, Fotografie, fotografischer Transfer auf Leinwand, Leuchtkasten und Forex-Fotografie, Zeichnung auf Leinwand.
Diese Materialien sind Teil der Komposition von Werken, die darauf abzielen, eine persönliche Erinnerung auf warme, sinnliche Weise zu archivieren, indem sie objektive und bildliche Elemente der Identität einbeziehen und eine individuelle Geschichte in Verbindung mit einer kollektiven Geschichte beschreiben. Visuell sind die Werke von der Ästhetik des Beuys‘schen Schaffens inspiriert, und konzeptionell habe ich bestimmten Materialien symbolische und metaphorische Charaktere zugewiesen. Die Arbeiten wurden auch in zwei Kontexten des öffentlichen und privaten Raums fotografiert – einem halbindustriellen Ort und einem verlassenen Familienhaus, die für die balkanische, osteuropäische Identitätsatmosphäre repräsentativ sind, mit der ich mich identifiziere, und die das Universum beschreiben, in dem ich aufgewachsen und geformt wurde.
Die finale Form in der Ausstellung in Brasov besteht aus 2 Installationen, die aus einer Auswahl der Werke selbst und einigen Fotografien derselben im Kontext bestehen, zusammen mit 2 Leuchtkästen.Im aktuellen gesellschaftlichen Kontext, dessen problematisches Substrat – neben vielen anderen Aspekten – die Wahrung der Integrität der Identität ist, werden die Werke zu Interventionen, die auf die Bedeutung der Annahme einer Zugehörigkeit hinweisen und nicht zuletzt das Leben feiern, indem sie die Zyklizität von Geburt – Existenz – Tod in einem künstlerischen Ansatz mit selbstreferentiellen Elementen evozieren. Das Verständnis der conditio humana und die Verklärung der damit verbundenen persönlichen Fragen im Visuellen werden metaphorisch zu einer Konfrontation mit meinem (indirekten) Tod durch die Analyse der Natur der Existenz und der kreative Prozess zu einer Revolte gegen die Leere, die Abwesenheit, das Unbekannte.”
Ada Muntean
Ada Muntean ist eine bildende Künstlerin, Absolventin der Universität für Kunst und Design in Cluj, die 2019 ihr Promotionsstudium mit einer Forschungsarbeit mit dem Titel „Der menschliche Körper als Bild und Werkzeug in der zeitgenössischen Kunst. Identitätshypostasen vom Existenzialismus zum Transhumanismus„ abschloss.
Sie lebt und arbeitet in Cluj-Napoca und beschäftigt sich mit der autonomen Realität des menschlichen Körpers, der kontextuell, ästhetisch und sozial wahrgenommen wird, und erforscht Techniken wie Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Installationskunst. Ada entwirft auch unabhängige kuratorische Projekte und schreibt seit sechs Jahren für die Zeitschrift ARTA.
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Die Ausstellung Aktion – ein konkretes Ergebnis und 100 Leitgedanken bleibt im Multikulturellen Zentrum der Universität Transilvania in Brașov bis zum 15. April geöffnet. Die Besuchszeiten sind Montag bis Freitag von 14 Uhr bis 19 Uhr. Der Eintritt ist frei.
Ein Projekt des Centrul Cultural German Brașov/Deutsches Kulturzentrum Kronstadt mit Unterstützung des Goethe-Instituts Bukarest und des Multikulturellen Zentrums der Transsilvanien Universität Brașov.
Bildnachweis: @Ada Muntean